C'est vers l'age de douze ans que Manu, originaire du sud-est de la France, découvre les vibrations du reggae, le mouvement qui l'accompagne et le message qu'il porte. Ayant une envie profonde de chanter ses révoltes, il commence à écrire ses premiers textes. Quelques années se passent avant que des musiciens le rejoigne pour accompagner ses mélodies sur un rythme reggae jamaïcain. Ensuite, plusieurs morceaux étant prêts, il décide de s'auto-produire et d'enregistrer le 1er album "LOVING FOR EVER" (février 2004). Les choses évoluent: plusieurs concerts, de nouvelles compositions, création de leur association (sur la roots), et rencontre de nouveaux musiciens; JAH LEGACY prend un nouveau tournant en 2007 et devient un groupe bien armé pour la préparation du deuxième album prévu en 2008 avec un reggae plus mature. Manu et ses soldats ambitionnent de porter leurs messages le plus loin possible afin de continuer le combat d'injustices qu'appel le reggae.

Dès la création du Positive Roots Band fin 1999, les huit musiciens basés à Toulouse ont enchaîné les concerts dans des cafés-concerts équipés, des salles, ou lors de festivals, férias et animations, et assuré les premières parties d¹artistes de renom.
Le Positive, aux allures de melting-pot avec des musiciens originaires de France, des Antilles et du Sénégal, distille une musique riche, mélodique, dynamique, 100% good vibes... Les membres du Positive partagent la même passion pour le Reggae sous toutes ses formes. Aussi, leur style alterne roots, dance hall, dub, ragga. Avec des textes majoritairement en anglais, les sujets abordés sont variés: l¹éducation, la société, l¹amour, l¹actualité.....sur un ton empreint de gaieté et de simplicité. Le Positive se révèle sur scène (300 concerts) dans toute la France et  quelques pays d¹Europe.
 Après ces nombreuses performances et le bon bouche à oreille qui accompagnait leur premier album auto-produit en 1999 "A tous les Gens", le Positive s¹est fait remarquer par la maison de disques Next Music (Magic System, Koffi Olomidé, Sizzla, Grégory Isaacs....).
Le deuxième album,  "Edition Spéciale", voit le jour en février 2002, distribué par Next Music et enregistré aux Studios Polygone à Toulouse. Le mixage d'Edition Spéciale a été réalisé par le fameux ingénieur jamaïcain Gaylor Bravo (Horace Andy, U Roy, Israël Vibration, ...)
 Bob Wasa, chanteur de St Martin (Antilles) au style vocal de Peter Tosh, les rejoint en 2003. Forts de leurs expériences respectives (deux albums solo  et une carrière de musicien-chanteur roots bien entamée pour Bob Wasa) ils réalisent ensemble le dernier album "Reggae feeling" en 2004. Next Music leur redonne leur confiance pour cette nouvelle aventure aux accents jamaïcains (chant profond en anglais, participation de RodTaylor...).

Les Gladiators se sont formés dans le milieu des années 60. Composé par les Jamaïcains Albert Griffiths (chanteur et guitariste) né en 1947 à St. Elizabeth Clinton Fearon né en 1951 à St. Andrew (chanteur et guitariste) et David Webber né.1948 à Kingston (chanteur), le groupe va devenir une légende du roots reggae. Le leader du groupe Albert Griffiths a été grandement influencé par les chants religieux de son enfance. Persuadé que la musique est son destin, il part tenter sa chance à Kingston. Mais les nombreux producteurs qu’il rencontre ne lui laissent même pas une chance. C’est son pote Leonard Dillon, qui formera plus tard les Ethiopians, qui l’encourage à persévérer. Ils sortent même, en 1966, un single sous le pseudo Al & the Ethiopians qui est (avis aux collectionneurs) sur la face B du tube des Ethiopians « Train to Skaville ». un an plus tard Albert Griffiths rencontre David Weber, Clinton Fearon et Errol Grandison et leur propose de créer The Gladiators. Comme tous les groupes de l’époque, ils vont devoir choisir leur camp entre le Treasure Isle de Duke Reid et le Studio 1 de Sir Coxsone. S’ils optent pour le premier avec qui ils sortent « The trains is coming back », c’est avec le second qu’ils connaissent leur premier succès en 1969 : « Hello Carol ». Contents de leur collaboration, ils restent quelques années chez Clement Dodd qui produit certains de leurs plus grands titres : « Bongo Red », « Roots Natty » ou encore "Serious Thing". En 1970, David Webber est remplacé par Dallimore Sutherland.
Mais la rencontre qu’il vont faire en la personne de Tony Robinson va être déterminante. C’est ce dernier en effet qui va produire leurs albums suivant chez Virgin et Groove master : « Trench Town Mix Up » « Mr Baldwin » et « The Gladiators ». S’ensuit une signature sur le label NightHawks où ils écriront : « Symbol Of Reality », « Serious Thing » et « Full Time »… Malgré tout, leur album le plus vendu e le plus écouté reste probablement « Dreadlocks the time is now », véritable bijou du roots reggae. Depuis ils enchaînent les tournées mondiales et ont pris la bonne habitude de venir nous rendre visite régulièrement….

Le groupe Alternativa aborde presque tous les styles de la musique cubaine : du Son traditionnel en passant par le cha cha cha, bolero, canzion de amor, sans oublier bien évidemment la salsa et la timba, sélectionnant son répertoire avec une attention particulière, proposant aussi bien des reprises enrichies par des arrangements que des compositions. ALTERNATIVA aborde également le Latin Jazz à travers des compositions, résultats d’un échange avec des musiciens européens. Ils ont participé à divers festivals : Festival de Sète, Les Sud de Arles, Les nuits de Vence, le Festival Cubain de la Seyne sur mer, le Festival des jeunes créateurs à St Martin de Crau ainsi qu’à de nombreux cncerts dans toute la France.

Safi band, groupe hors norme fondé en 2003, est composé de musiciens venant d'horizons différents. L'identité de SAFI vient en premier lieu de Franck, batteur percussionniste, qui crée une rythmique originale et élaborée, dans un univers mêlant tradition et modernité, s'appuyant sur la musique SAF et la timba cubaine (songo).Nourrie de traditions et de musiques actuelles, Louiza, d'origine algérienne de la tribu des Ouled Sidi Cheikh, chante dans un dialecte oranais et apporte une deuxième identité au groupe. Elle apprend le Saf (musique traditionnelle de cette tribu) auprès de sa famille et c'est cet esprit ancestral mêlé d'un style très urbain que l'on retrouve aujourd'hui dans la musique de SAFI. À ces deux identités, s'est greffée l'expérience des autres musiciens marocains, français, espagnols, venus du jazz, du funk de l'électro ou du hip-hop.Mais c'est avant tout au cœur que la musique de SAFI s'adresse, mêlant la puissance à l'optimisme, l'énergie et la spontanéité. Ainsi un style musical est né : l'Éthnik Hop

Phénomène musical au brésil, la chanteuse Vanessa Da Mata est la découverte de la semaine.Phénomène musical au Brésil, mais aussi au Portugal et en Suisse où son titre Boa Sorte/Good Luck en duo avec Ben Harper se classe numéro 1 en radio, la chanteuse Vanessa Da Mata débarque en France avec son album Sim, son premier disque publié dans l'Hexagone.Entre bossa nova, pop et reggae, l'artiste brésilienne pourrait bien devenir la star musicale de l'été.Née en 1976 à Alto Garças, à 400 kilomètres de la capitale de l'Etat du Mato Grosso au Brésil, elle découvre dès son enfance la musique brésilienne. Elle déménage à 14 ans dans le Minas Gerais avec l'intention d'y étudier la médecine. Rapidement, elle se découvre une vraie passion, le chant, et commence à se produire dans les cafés. Dès 1992, elle rejoint Sao Paulo et joue avec la formation jamaïcaine Black Uhuru. Elle parvient aussi à suivre parallèlement des carrières de mannequin et de joueuse de basket. Le premier succès de sa carrière se réalise en 1997, lorsqu'elle rencontre Chico César pour qui elle compose le titre A força que nunca seca. La chanson interprétée par Maria Bethania est nommée aux Grammy Awards. Connue pour son talent de compositrice, elle collabore avec de nombreux artistes jusqu'en 2001.
La rencontre avec Ben Harper.

Remarquée pour sa voix, elle décide alors de se jeter à l'eau et publie en 2002 son premier album, Vanessa De Mata. Le titre Nao me Deixe so, très apprécié au Brésil, entre dans le top 50 portugais.
Son deuxième opus, Essa Boneca Tem Manual devient disque de platine en 2004. Le single extrait de cet album, Ai, Ai, Ai est le titre le plus diffusé à la radio en 2006. Considérée comme le nouveau talent de la scène brésilienne, elle rencontre par hasard Ben Harper et propose à la star internationale de poser sa voix sur le titre Boa Sorte/Good Luck. Le résultat est surprenant. Le titre, classé numéro un sur les ondes au Brésil, au Portugal et en Suisse, a été écouté plus de cinq millions de fois par les internautes sur YouTube. La voix enchanteresse de cette artiste brésilienne a séduit le public latino-américain et pourrait bien désormais conquérir l'Europe. Entre bossa nova, dont on fête cette année les 50 ans, et pop, Vanessa Da Mata excelle dans son art avec un album riche en mélodies et en rythmes brésiliens.

Le groupe Eyo'Nlé ("Réjouissons-nous" en Yoruba) a été créé sous l'impulsion de neuf jeunes musiciens, dont la motivation est de valoriser la musique béninoise hors des frontières du Bénin en produisant une musique moderne basée sur les rythmes traditionnels du pays. EYO'NLE est un orchestre de cuivres agrémenté de percussions. Sa musique puise dans les cultures GOUN, YORUBA , et TORRI du sud-est du pays. La formation a su allier ingénieusement cet héritage de musique de rue à vocation festive, avec d'une part la tradition musicale béninoise que l'on retrouve dans les percussions et d'autre part un style très jazzy dans l'arrangement des cuivres.
Les pieds dans la tradition, la tête dans le modernisme. Le répertoire reflète en conséquence, la dualité de l'homme béninois d'aujourd'hui , proche de ses racines, de ses traditions et qui aborde la vie moderne avec ses problèmes. Le répertoire du groupe est très varié tant par le style que par le contenu. Pendant que les percussions rythment les cuivres, les chants, eux, se collent à l'actualité sociologique : démocratie, sida, chômage des jeunes. Ces chants célèbrent également les divertissements traditionnels, les cérémonies du culte vaudou, les funérailles rituelles, les rites initiatiques. Les prestations scéniques sont très toniques. Ça chante, ça bouge, ça danse, bref, ça vit.

Héritier de la tradition des griots, Mory Kanté est une grande star de la musique africaine. C'est dans un petit village du Sud de la Guinée, que naît Mory Kante, le 24 février 1950. C'est au Mali, et jusqu'à l'âge de quinze ans, que le petit Mory est initié aux rituels traditionnels, au chant et à la musique locale, participant à de nombreuses fêtes familiales, ainsi qu'à des cérémonies officielles au cours desquelles, il se forge une solide expérience de musicien et de chanteur. En 71, Mory Kante se fait remarquer par le saxophoniste Tidiane Koné, qui lui propose d'intégrer son groupe, le Rail Band de Bamako. Mory accepte et prend place dans l'orchestre, dont le chanteur n'est autre que Salif Keïta, avec qui, il tourne dans toute l'Afrique de l'Ouest. En 77, il décide de s'éloigner de cette formation, pour entreprendre une carrière solo et enregistre en 81, un premier album Courougnegre qui le propulse sur tout le continent africain. Mory se lance alors, à la conquête de l'Europe et débarque à Paris en 84, où il signe un deuxième opus Mory Kante à Paris et qui reçoit immédiatement un véritable succès. En 85, Mory rencontre le producteur David Sancious, avec lequel il enregistre Ten Cola Nuts qui sort en 86, suivi de Akwaba Beach en 87. L'année suivante, le titre Yéké Yéké atteint la première place du classement pan-européen et consacre Mory Kante comme le chanteur africain le plus vendu, et peut-être le plus connu à travers le monde. Retour en 2001, avec un nouvel album: Tamala.